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2 tectOnicatectOnica tectOnica
SANAA inserta una torre en la trama urbana de Nueva York partiendo de la idea de apilar cajas de distintos tamaños y desplazarlas entre sí. Su estructura, construida integramente en acero, ha buscado los recursos para trasladar de forma literal esta imagen inicial al terreno de lo construido. Una lámina de chapa estirada de aluminio envuelve el museo dotándolo de una vibrante ligereza y ocultando sus huecos para conferirle la abstracción y aparente sen- cillez que caracterizan el trabajo del equipo japonés.
Texto: Álvaro Varela / Fotógrafos: Christian Richters, Iwan Baan, Shinkenchiku-sha
Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA
nalizamos en esta ocasión un proyecto del equipo SANAA compuesto por los conocidos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. Se trata del museo localizado en el 235 Bowery street, en el South East de Manhatan, Nueva York “The Bowery” siempre ha sido un lugar donde nada permanece igual por mucho tiempo, por lo que los autores entendieron que su propuesta debería con- servar ese sentido de equilibrio dinámico, pertene- ciendo al paisaje urbano, para lo cual pusieron espe- cial atención a dos cosas, por un lado la piel, la superficie exterior del edificio y, por otro, la altura y la proporción general. Hay que tener en cuenta que este edificio en altura es único en el trabajo de SANAA.
A
El perfil quebrado del
Nuevo Museo busca
relacionarse con la
heterogeneidad de edificios
de distintos materiales,
alturas y proporciones de
Bowery street, mientras
que la ausencia de huecos
en las fachadas
lo singulariza en
este entorno.
Ch. R.
Ch. R.
El espíritu original del New Museum no solamente era el de exhibir, sino también aprender del trabajo de los artistas vivos, interrelacionarse con ellos, por lo que el museo, manteniendo dicho espíritu, funciona tanto como un importante laboratorio de investigación y desarrollo, como un centro incubador de arte de van- guardia y pensamiento innovador. Otra de las claves de este proyecto era investigar si se podía construir realmente buena arquitectura a un precio razonable por metro cuadrado, usando para ello materia- les de bajo coste y elementos modulares estándar. Los autores consideraron muy importante sacar el máximo potencial al programa, siendo éste un museo no habitual, constituyéndose como algo entre una gale- ría de exposición y un espacio de eventos, basado en la relación recíproca de dentro-fuera, donde no sólo sea el museo el que exponga ideas si no en el que el visitante traiga ideas al museo. Este carácter experimental con- lleva que su arquitectura como identidad sea igualmen-
En oposición a la opacidad
aparente del edificio, la
planta baja es transparente,
casi confundiéndose con la
acera exterior y haciendo la
institución cercana al
ciudadano.
La generación del proyecto
como un apilamiento de
cajas de distintos tamaños y
alturas desplazadas entre sí
permitió la apertura de
lucernarios que iluminan las
salas liberando la máxima
superficie de paredes de
exposición.
A. Teatro.
B. Almacén.
C. Instalaciones.
D. Limpieza.
E. Acceso principal.
F. Acceso de servicio y piezas de
arte.
G. Vestíbulo.
H. Tienda.
I. Cafetería.
J. Sala de exposición.
K. Núcleo de comunicación vertical.
L. Educación.
M. Oficina.
N. Aula.
O. Sala de reunión.
P. Sala multiusos.
Q. Terraza.
R. Aseos.
Ch. R.
h. S
uzuki
Ch. R.
Planta 6 usos múltiples Cubierta e instalaciones
Planta educación Planta oficinas
Planta exposición Planta exposición
Planta baja Planta exposición
Planta sótano -2 Planta sótano -
(entreplanta de servicio)
B
R
P Q C
L
N
M (^) M
O J J J I K
G H
F E
J
C R (^) D
A
B
Alzado oeste Alzado sur Alzado este Alzado norte
te experimental, estando al servicio del arte y no com- pitiendo con él. SANAA cogió las diferentes partes del programa y las colocó en contenedores cúbicos determinados que apiló unos encima de otros, desfasados respecto a un núcleo vertical central. Una operación de aparente des- cuido, cajas de cartón amontonadas sin más, cosas dejadas al azar y donde todas esas cosas son incomple- tas, aunque por otro lado perfectamente medido, en la más pura apreciación estética de sencillez wabi sabi de la tradición japonesa. Este proceso de contenedores programáticos, de cajo- nes prismáticos rectangulares de distintos tamaños según funciones o usos, nos recuerda otros trabajos de este equipo donde la complejidad se encuentra en la relación de los mismos. Por recordar uno de ellos, el Museo del siglo XXI en Kanazawa, donde estos prismas rectangulares desiguales quedaban contenidos en planta dentro de un edificio circular de altura uniforme
cuarta, y que en su estrecho recorrido por detrás del núcleo de comunicaciones se relacionan con el mundo exterior a través de una ventana.
Conceptos espaciales japoneses
El concepto del espacio japonés está basado en una experiencia secuencial de una parte a la siguiente, con un fluido infinito. De este modo, el espacio se ordena como un proceso aditivo, extendido horizontalmente en dos dimensiones, un movimiento de ritmos rectan- gulares que enriquece y da profundidad al espacio. El resultado es una concatenación de espacios que pue- den tener distintas alturas y de techo plano. El todo como la suma de las partes, ya que no se persigue la posibilidad de la percepción del todo como en nuestras raíces griegas, donde lo que se busca es el impacto visual a fin de comprender las cosas en su totalidad. Este orgánico y complejo movimiento espacial en planta puede expresar hacia el exterior un desfase en zigzag, denominado disposición ganko , lo que constituye una manipulación espacial que produce una secuencia de esquinas en el edificio. De este modo, se consigue expre- sar hacia el exterior el mecanismo de adición espacial y aumenta la superficie de fachada hacia la naturaleza. Podemos apreciar esta disposición de forma magistral en la Villa Imperial Katsura en la ciudad de Kyoto. El hecho de que en este caso el edificio no se desarrolle en el plano horizontal sino en el vertical es un salto compositivo y conceptual importante. Sin embargo estos conceptos brevemente indicados anteriormente nos pueden ayudar a entender los mecanismos en los que se basan las decisiones de proyecto en el New Museum.
Villa Imperial Katsura. Kioto. Siglo XVII.
El espacio entendido como experiencia
secuencial y generado por un proceso aditivo de
rectángulos extendidos en dos direcciones sobre
el plano produce una planta escalonada en la
denominada disposición ganko.
La envolvente de chapa
estirada, semejante a un
ligero velo, desmaterializa el
museo dotándolo de una
imagen liviana y abstracta.
Puntualmente se hace
permeable en forma de
ventanales en las zonas de
circulación o de terrazas, con
visiones panorámicas de la
ciudad en los niveles de
oficina.
(continúa en pág. 12)
S-S
S-S
Y.^ i
Shimoto
DESARROLLO DE LA ESTRUCTURA DE LAS CAJAS
Las cajas desplazadas entre sí que conforman el New
Museum of Contemporary Art son en sí mismas la
estructura primaria del edificio. Las demandas de fle-
xibilidad en las salas de exposición y el alejamiento
del núcleo estructural del centro de la planta, deter-
minaron que no hubiera pilares en el interior ni vola-
dizos desde el núcleo. Como las paredes exteriores
son opacas, era posible ocultar en ellas cerchas con
toda la altura de la planta que envolvieran cada una
de las cajas. Estas cerchas asumen la transmisión de
las cargas excéntricas y la mayor parte de los esfuer-
zos horizontales.
La falta de alineación entre plantas complica la trans-
misión de cargas desde la coronación del edificio
hasta la cimentación. El solape entre las cajas genera
lucernarios a lo largo de las caras, que en ocasiones
liberan las esquinas. Como consecuencia, la carga
gravitatoria acumulada sufre desplazamientos en las
esquinas de cada planta (imagen 1), a diferencia del
edificio convencional, donde los esfuerzos discurren
verticalmente hacia la cimentación.
La orientación y posición de las diagonales fue estu-
diada exhaustivamente en un proceso de diseño ite-
rativo para controlar y equilibrar la distribución de
las fuerzas. Este control permitió que el sistema
portante tuviera un máximo de 8 pulgadas (20 cm)
de espesor en todos sus puntos. Además se consi-
guió que los múltiples desplazamientos de las cargas
no afectaran a la rigidez vertical del edificio, incluso
durante la ejecución, donde se estudio cómo minimi-
zar los movimientos de la estructura mientras se iba
erigiendo, de modo que se simplificara el proceso
constructivo.
La importante estructura perimetral necesaria
para soportar la carga gravitatoria del edificio
presentó la oportunidad de reducir el arriostra-
miento del núcleo vertical, dejando que las facha-
das constituyeran también el sistema principal de
arriostramiento. Se pudo entonces minimizar el
espesor de las paredes del núcleo y simplificar el
trazado de las instalaciones que discurren por él.
Esquina flotante
La propuesta presentada al concurso mantenía que
el desplazamiento entre las plantas "crea lucerna-
rios, vistas, apertura y diferenciación". La presenta-
ción incluía la imagen de una cercha cruzando un
rincón de una de las salas de exposición para soste-
ner la esquina noroeste del volumen, que queda
por encima del segundo nivel del museo (imagen
2). Al principio nos pareció, a nosotros y a Mutsuro
Sasaki, compañero en el diseño de esta estructura,
que esta cercha vista era a la vez una solución inme-
diata y una interesante anomalía en el abstracto
espacio de la sala. Pero luego empezó a parecernos
menos convincente que la idea de que la esquina
levitara (imagen 3).
Percepción de la estructura
En el proceso de construcción, la mayor parte de la
estructura quedó encerrada en el interior de los
muros. Sólo unas pocas diagonales de las cerchas
quedan expuestas, como indicios del esqueleto ocul-
to. No obstante, hay varios puntos que permiten una
mayor comprensión de la estructura y de la compleji-
dad del edificio como un todo. Detrás del núcleo del
segundo piso, las vigas vistas que soportan el edificio
por encima, tienen un número variable de pletinas
rigidizadoras (imagen 4). El número de rigidizadores
es proporcional a la carga que llega a cada punto de
la viga. La que aparece en primer plano, con dos pla-
cas, soporta la mayor parte del peso de la esquina
flotante transmitiéndolo al núcleo. Las cerchas ocul-
tas dejan una huella que puede verse desde abajo.
Más arriba, en las plantas de oficinas, las vigas y pila-
res quedan vistos con su protección al fuego. La for-
ma de sus elementos de conexión puede intuirse
facilmente (imagen 5), ofreciendo a los trabajadores
del museo una imagen inesperada de las entrañas del
edificio.
Brett Schneider
Guy Nordenson and Associates
La estructura del edificio se
construyó íntegramente en
acero. En principio el
proyecto se había planteado
en hormigón armado, pero
este camino se desechó por
motivos económicos. La
ausencia de pilares verticales
continuos en las fachadas
hace que las cargas
gravitatorias se desplacen a
las esquinas.
Imagen 1 Imagen 4 Imagen 5
Imagen 2 Imagen 3
La variación en dimensiones
y alturas entre las distintas
plantas del museo genera la
diversidad de escalas de los
espacios expositivos,
requerida por el programa del
concurso.
S-S
i. B. i. B.
Esquema estructural
SOLUCIÓN DE FACHADA Y MONTAJE
El cerramiento del Nuevo Museo se realizó con un sistema de construcción seca
tipo balloon frame de doble hoja que encierra y oculta la estructura metálica (K).
Ambas hojas se construyen con una subestructura de montantes de sección de
acero galvanizado y perfil en U de grandes dimensiones que van de forjado a for-
jado alcanzando alturas de hasta 7,5 m. La disposición de muchos de estos perfiles
cercanos entre sí y la ayuda de barras horizontales que cosen el paño (L) propor-
ciona suficiente rigidez y estabilidad al conjunto. Ambas capas se cierran con pla-
cas de cartón yeso (G) y tableros de contrachapa do (J) según los casos.
Hacia el exterior el cartón yeso recibe una imprimación impermeabilizante (F) y se
oculta con un sistema de fachada de paneles machiembrados de aluminio extrui-
do (B). Estos paneles se atornillan a omegas horizontales que, separadas con cal-
zos del cartón yeso, forman una cámara drenante en caso de eventuales condensa-
ciones. La característica imagen final del edificio se consigue con un revestimiento
de chapa estirada de aluminio colocada en bandas verticales de 1,22 m de anchura
y compuestas por 6 rombos de 20,3 cm cada una. Se estudió cuidadosamente que
el solape entre bandas fuese mínimo y casi imperceptible (imagen 2). Esta lámina
se sostiene mediante anclajes de acero inoxidable (C) que se remachan directa-
mente a los paneles de aluminio (imagen 1) y mantienen separadas ambas capas.
A. Chapa estirada de aluminio anodizado.
B. Panel estriado de aluminio extruido y anodizado 27,3 cm de anchura, e=5mm.
C. Anclaje de acero inox. remachado.
D. Omega de acero galvanizado 22x117 mm.
E. Clip de aluminio para fijación de paneles.
F. Imprimación impermeabilizante transpirable.
G. Cartón yeso e=15 mm sobre perfilería en U de acero galvanizado y canto 15,2 cm.
El cerramiento de fachadas
se realizó con un sistema
autoportante y de ejecución
en seco de doble hoja de
cartón yeso sobre estructura
de acero galvanizado. La hoja
exterior se completó con una
capa de paneles
machihembrados de aluminio
sobre los que se instaló la
chapa estirada de aluminio.
S-S
B A
F
C
G
D
C
A
B
G
D
F
E
Imagen 1
Imagen 2
Rod
Rigo
m
uñoz
©^ t
eCtóni
Ca
L
J G
K
B F
C L
Esta disposición no sólo no agota toda la edificabilidad posible, sino que se permite dar una forma abierta y dinámica a lo edificado que, a juicio de la propiedad, expresa perfectamente la misión del museo y la natu- raleza del arte contemporáneo. El sentido de ligereza es un denominador común de la arquitectura japonesa en general, y vemos como a lo largo de todo este proyecto se busca esa máxima intentando conseguir un edificio que no pese.
En la planta de acceso la utilización de vidrio desde el suelo hasta el techo deja el edificio flotando y abierto perceptualmente al exterior, generando una sensación ambigua entre lo que es espacio interior y lo que es espacio exterior. Pero quizás el mecanismo más delicado y más eficaz en la búsqueda de dotar al edificio de magia, es la utiliza- ción de una segunda piel en la fachada formada por una celosía de aluminio estirado. Esta celosía confiere
Los lucernarios se
construyeron con un sistema
habitual de carpintería de
aluminio. Un falso techo de
policarbonato introduce luz
difusa a las salas dando
continuidad a la alineación
horizontal de los techos.
Sobre el vidrio, un trámex
registrable permite su uso
como terraza.
Fases de construcción:
1. Estructura general de
acero.
2. Proyección de protección a
fuego sobre estructura.
3. Instalación de
subestructura de fachada de
acero galvanizado.
4. Cerramiento con placas de
cartón yeso.
5. Imprimación
impermeabilizante y
colocación de omegas
horizontales.
6. Colocación de paneles de
aluminio extruido. 1 2 3
Ch
. R.
Rod
Rigo
m
uñoz
©^ t
eCtóni
Ca
Detalle del lucernario.
REFERENCIAS Obra: New Museum of Contemporary Art, www.newmuseum.org arquitECtOs: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA, www.sanaa.co.jp COlabOradOrEs: Florian Idenburg, Toshihiro Oki, Jonas Elding, Koji Yoshida, Hiroaki Katagiri, Javier Haddad, Erika Hidaka (proyecto); Florian Idenburg, Jonas Elding, Javier Haddad, Fenna Haakma-Wagenaar, Tetsuo Kondo, Taeko Nakatsubo (concurso). CliEntE: New Museum of Contemporary Art. arquitECtOs lOCalEs: Gensler, New York City. www.gensler.com PrOjECt ManagEMEnt: Plaza Construction Corporation, www.plazaconstruction.com COnstruCtiOn ManagEMEnt: Sciame, New York City, www.sciame.com ExECutivE struCtural EnginEEr: Simpson Gumpertz & Heger, Inc. www.sgh.com EstruCturas: Guy Nordenson and Associates, www.nordenson.com, Sasaki and Partners, SAPS ingEniEría MECániCa, fOntanEría, COntra inCEndiOs, ElECtriCidad E instalaCiOnEs audiOvisualEs: Arup, www.arup.com COnsultOrEs dE faChada: Simpson Gumperts & Heger Inc., www.sgh.com COnsultOr dE asCEnsOrEs: Jenkins & Huntington, Inc. www.jenkinshuntington.com COnsultOr dE iluMinaCión: Tillotson Design, www.tillotsondesign.com COnsultOrEs En sEguridad: Ducibella Venter & Santore, dvssecurity.com COnsultOr dE CubiErtas E iMPErMEabilizaCión: Henshell & Buccellato, (732) 530- EstiMaCión dE COstOs: Stuart-Lynn Company, Inc. www.stuart-lynn.com EstudiO gEOtéCniCO: Langan Engineering & Environmental Services, www.langan.com COnsultOr dE hOrMigOnEs: Azzerone
intEriOrisMO dEl CEntrO dE EduCaCión (Planta 5) : Christoff:Finio Architecture,
www.christofffinio.com
EMPrEsa COnstruCtOra: Obra realizada por gremios. EstruCtura MEtáliCa: fabricada por Metropolitan Steel Industries, Inc. 001 (610) 678-6411, montada por Midlantic Steel Erectors, Inc, 001 (908) 241- ChaPa Estirada dE aluMiniO: Expanded Metal Company, www.expandedmetalcompany.co.uk anClajEs dE aCErO inOxidablE: James & Tailor, www.jamesandtaylor.com PanElEs dE aluMiniO ExtruidO: McGrath Inc, http://mgmcgrath.com EstruCtura dE PErfilEs dE aCErO galvanizadO: Marino Ware, www.marinoware.com Cartón yEsO: Georgia Pacific, www.gp.com (exteriores) USG, www.usg.com (interiores) iMPErMEabilizaCión: Henry, www.henry.com CarPintErías dE aluMiniO: Wausau Window, www.wausauwindow.com vidriO: Viracon, www.viracon.com CErrajEría y CErraMiEntO dE vidriO Planta baja: Competition Architectural Metals Inc, 631-756- hErrajEs PuErta giratOria: Rixson, www.rixson.com hErrajEs: C.R. Laurence Co. www.crlaurence.com Pintura: Sherwing Williams, www.sherwinwilliams.com luCErnariOs: Supersky, www.supersky.com vidriO dE COntrOl sOlar En luCErnariOs: PPG, www.ppg.com iluMinaCión: Bartco Lighting, www.bartcolighting.com; LSI, www.lsi-industries.com; Lucifer Lighting Company, www.luciferlighting.com asCEnsOrEs: Fujitec, www.fujitecamerica.com aliCatadO bañOs: Bisazza, www.bisazza.com PuErtas: www.michbidoors.com situaCión: 235 Bowery Str. New York, NY 10002
Los pilares y diagonales de
acero de las plantas superiores
se muestran sin pudor con su
protección contra el fuego,
indicio de la complejidad del
esqueleto del edificio y señal
de un orden superior que
queda oculto con aparente
sencillez en el resto del
edificio.
cia que caracteriza a las obras de SANAA nos enseñan a través de los pocos huecos que tiene el edificio, los huesos que lo soportan, una fealdad sublimada. La propuesta de SANAA, por tanto, sugiere un museo que está abierto, intrépido, vivo, elegante y también un impredecible e inestable lugar de curiosidad, descubri- miento y exploración. Como siempre demuestran una capacidad de síntesis extraordinaria y profundamente japonesa. [t]
El Nuevo Museo de Arte
Contemporáneo dota a la
institución de una imagen
clara y precisa pero no ruidosa
en el desigual paisaje urbano
de la calle Bowery. En
coherencia con la línea de
trabajo de SANAA ofrece un
espacio expositivo neutro, pero
con carácter propio, capaz de
compartir protagonismo con
las obras expuestas en él.
i. B.
i. B.
i. B.
