TRABAJO PRACTICO 1 “LA PERSPECTIVA EN EL ARTE”
ACTIVIDAD 1
Perspectiva
Se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de
vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en
una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de
profundidad, de espacio que retrocede.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación
entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y
colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más
cerca y más altos cuando están más lejos.
Es una simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto volumétrico
de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y
al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia
dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es
puramente ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante.
La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del
hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la
plástica.
Tipos de líneas
Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se
encontrarán.
Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra,
pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto.
Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un
punto.
Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Yazmin Gonzalez FIB II
