Introducción al análisis iconográfico en el arte, Resúmenes de Arte

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ARTE Y CULTURA.

CICLO: 2023 - 1

Docente: Mg. Arq. Juan José Alcázar Flores.

Carrera:

Introducción del análisis

Iconográfico en el Arte.

Frida Kahlo, El ciervo herido, 1946.

ARTE Y CULTURA.

https://www.artlex.com/es/historia-del-arte/iconografia/

La iconografía podría definirse como la disciplina cuyo objeto de estudio es la

descripción de las imágenes, o como han señalado algunos autores, la escritura de

la imágenes.

Iconografía moche representando un motivo denominado "sacerdotes del arco".

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METODO ICONOLÓGICO

Panofsky, uno de los grandes estudiosos de la Historia del Arte, afirma que en la obra de arte la forma no se puede

separar de su contenido, teniendo un sentido que va mucho más allá y que comporta valores simbólicos. No solo hay

que estudiar la obra de arte como algo estético, sino como un hecho histórico.

Según Panofsky, el estudio una obra de arte seguiría tres pasos:

1.- ANÁLISIS PREICONOGRAFICO (Percepción del contenido primario o temático natural): Se analiza la obra dentro

del campo estilístico, ubicándola en el periodo artístico que el tratamiento de sus formas lo indiquen.

2.- ANÁLISIS ICONOGRÁFICO (Percepción del contenido secundario o convencional) : Analiza los elementos que

acompañan a la obra, sus diferentes atributos o características, se ocupa de las imágenes y alegorías en vez de los

motivos. Presupone una familiaridad con temas o conceptos específicos tal y como nos han sido trasmitidos por las

fuentes literarias o por la tradición oral..

3.- ANÁLISIS ICONOLÓGICO (Percepción del significado intrínseco o contenido): Analiza la obra en su contexto cultural

intentando comprender su significado en el tiempo que se ejecutó.

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METODO

ICONOLÓGICO

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1.- Lo primero sería realizar un análisis preiconografico

describiendo la imagen, identificándola, haciendo un estudio del

lenguaje formal utilizando en su realización y ubicándola dentro de

su periodo artístico. En este caso estamos ante una obra de

barroco español ejecutada por el maestro Zurbarán.

2.- A través del análisis iconográfico estudiaríamos los atributos y

elementos propios de la imagen:

• La bandeja con los pechos cortados de la mártir. Éste es el

motivo principal y el que nos proporciona la identificación con

santa Águeda.

• (^) Zurbarán suele representar a estas santas y mártires con la

vestimenta propia de sus modelos, o sea de una mujer

contemporánea a artista, no recreando el tiempo histórico en

que ocurrió.

3.- El análisis iconológico en el que debemos de entender que

función tiene la representación de este tipo de mártires , su acción

ejemplarizante y como en el barroco el arte religioso se acerca al

pueblo, humanizando sus formas y su expresión para hacer la

identificación con el pueblo, algo más real. Esto lo podemos

observaren la caracterización de estas santas como damas de la

sociedad del barroco.

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Martirio y tortura de Águeda. Stefano Maria Legnani

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https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-nacimiento-de-venus/#:~:text=Dentro%20de%20la%20iconograf%C3%ADa%20del,que%20trae

%20consigo%20la%20virtud.

El cuadro El nacimiento de Venus o La nascita di Venere de Sandro Botticelli fue pintado entre

los años 1482 y 1485, en pleno contexto histórico del Renacimiento.

El nacimiento de Venus se

inscribe en la sensibilidad propia

del Renacimiento, tiempo en que

se renovó la representación de

los mitos de la Antigüedad

Clásica, en los cuales los

renacentistas encontraban

verdades escondidas sobre la

naturaleza humana. Esto

significó una verdadera defensa

del humanismo antropocéntrico

frente al teocentrismo del

pasado.

Cuenta el mito que Saturno (Cronos), dios

del tiempo, desgarra y lanza los genitales de

su padre Caelos (Urano), lo que fertiliza el

mar. El roce de la espuma engendra a Venus

que, con la ayuda del viento, es transportada

hasta las orillas de la isla de Chipre en una

concha marina. Allí, es llevada por ‘las Horas’

al lugar de los ‘Inmortales’.

El mito del nacimiento de Venus

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Descripción del cuadro El nacimiento de Venus

Personajes

Venus protagoniza el centro del cuadro, posando

desnuda sobre una concha que la ha traído hasta la

orilla. Su cuerpo yace formando una línea

sinusoidal. Un cuello algo desproporcionado

sostiene la cabeza que se inclina hacia la izquierda,

mientras la cadera se dirige a la derecha.

La larga y abundante melena flota en el aire. Su

extensión le permite usarla para esconder

delicadamente sus "vergüenzas", mientras una de

sus manos se apoya en su pecho.

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La concha marina

Dentro de la iconografía del arte, la

concha marina sobre la que Venus se

sostiene en el lienzo es un símbolo de

la fertilidad femenina. En el caso de

este cuadro, como algo muy propio del

Renacimiento, la concha es también el

símbolo del renacer personal que trae

consigo la virtud.

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Un ejemplo de aplicación del método Panofsky: el Nacimiento de Venus

de Sandro Boticelli.

Para mejor comprensión de todo lo expuesto, hemos elaborado un comentario personal sobre el conocido

“Nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli (Florencia, Uffizi), que pueda servir de ejemplo de lo que supone el

desarrollo de estos tres niveles de lectura a los que nos hemos referido en las líneas

precedentes.

1.- Nivel Preiconográfico : Pintura que se desarrolla en un paisaje marino, concretamente en

la línea de costa, en la que vemos cuatro figuras. El centro de la composición lo ocupa una

figura femenina desnuda, de aspecto estatuario, y largo cabello con el que cubre su sexo. La

bella figura se yergue sobre una enorme concha que, impulsada por las olas, está llegando a

la orilla. Dos personajes alados y voladores ocupan el extremo superior izquierdo de la

composición, en actitud de soplo.

El margen derecho del cuadro está ocupado por una figura femenina vista de perfil, que se

dispone a recibir (para cubrirla con un manto florido similar en su diseño al que a ella misma

le sirve de indumentaria) a la figura que llega a la orilla montada en la concha. Además,

unas delicadas rosas flotan en el aire, antes de caer al mar, cuyas aguas son cristalinas y

transparentes.

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3.- Nivel Iconológico

el estudio de Gombrich “Las mitologías de Boticelli. Estudio sobre el simbolismo

neoplatónico de su círculo”. este autor señala que El nacimiento de Venus fue

pintado seguramente en 1482 para Lorenzo di Pier Francesco de Medici,. En dichas

pinturas se expresa ese complejo mundo de las ideas desarrolladas en la Academia

platónica de Florencia: Donde la filosofía de los humanistas giró fundamentalmente

en torno a los conceptos de paz, belleza y amor. se trasluce una concepción

religiosa Universal, de carácter humanista que concilia el mundo antiguo y el

cristianismo.

En dicha concepción el Amor es el “deseo de la Belleza”, semejante a una

trayectoria espiritual y cerrada que se desenvuelve en el Universo y da origen a la

materia, dicho de otro modo, la unión del espíritu y la Naturaleza. La expresión

encarnada de esa dualidad que contiene en sí el Amor se manifestó en la imagen

de Venus, a quien ya Platón en el Banquete había imaginado bajo dos formas

distintas. Venus celestial (Urania) y Venus terrenal (Pandemos). Venus, o el poder

del Amor hecho carne representa, pues, la comunión del hombre con la divinidad, y

por ello, su contenido alegórico se vinculó a la Armonía del Universo, a la Creación,

porque el Amor es la fuerza motriz que genera todo lo que existe.

Para finalizar este sucinto análisis iconológico merece ser citado, asimismo, el

interesante análisis de Giulio Carlo Argan, que ve en el Nacimiento de Venus una

imagen del alma cristiana purificada por el Bautismo, idea que, por otra parte, no

está reñida, en nuestra opinión, con lo expuesto hasta este punto, ya que el

Renacimiento trató de conciliar el Paganismo y el Cristianismo.

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La pintura de estilo línea fina es encontrada en varios tipos y

formas de vasijas en el mundo Moche.

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El Mundo natural

Marino

Terrestre

Algarrobo Frutas

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EL DEMONIO LANGOSTA

EL DEMONIO CANGREJO

LOS ERIZOS ANTROPOMORFOS

LA OLA ANTROPOMORFA

Lo Sobrenatural