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Son documentos basados en la materia de Analisis Critico de la Arquitectura y el Arte
Tipo: Apuntes
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TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE IXTAPALUCA ARQUITECTURA ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IV LINEA DEL TIEMPO INTEGRANTES: FELICIANO AGUSTIN JONATHAN URIEL FERNANDEZ ARVIZU ERANDI GARCIA SOSA ALFREDO RIVERA AYALA CARLOS ISAIAS GRUPO: 6402 MATRICULAS 201866768 201866756 201866489 201867030
El modelo urbano de desarrollo estadounidense (Siglo XX) Plan de Burnham: Mejora de la línea costera del lago Un sistema de la carretera regional Mejora de las terminales ferroviarias Nuevos espacios verdes Subdivisión sistémica de las calles Centros cívicos y culturales Lake front convertido en parque, con un parkway alrededor Grandes edificios con papeles prominentes. Creación de un sistema de carreteras afuera de la ciudad en forma de caminos semicirculares concéntricos. Mejora de terminales ferroviarias para articularlas a la estructura vial. Uso de ordenanzas de zonificación (1911). Broadacre City: Principio de descentralización a mayor escala que la ciudad jardín. Patrón de ocupación que busca desaparecer la distinción campo-ciudad. Mientras la ciudad jardín tenía escala peatonal, la Broadacre city destinada a autos, supercarreteras y helicópteros. Frente al modelo urbanístico europeo, en Norteamérica se fue imponiendo el modelo de Frank Lloyd Wright. Wright impulsó en los años 30 su idea de la Broadacre City, una comunidad dispersa a lo largo del territorio norteamericano compuesta a base de parcelas de un acre (4.000 m. cuadrados), cada una con una casa unifamiliar. El modelo de ciudad parte de la crítica a la civilización industrial urbana, que negaba los valores humanos e individuales más auténticos, y se basa en la búsqueda de una calidad ambiental recuperando la idea del mito de la frontera No era sólo un proyecto urbanístico, sino también socio- político, en el que cada familia norteamericana habitaría un terreno cuadrangular de un acre (4.000 m²) de las reservas federales.
El Woolworth Building, situado en el 233 de Broadway, Manhattan, Nueva York, diseñado por el arquitecto Cass Gilbert y finalizado en 1913, es uno de los primeros rascacielos de Estados Unidos. Los terrenos donde se asienta el edificio fueron adquiridos por F. W. Woolworth y su agente inmobiliario Edward J. Hogan el 15 de abril de 1910. Torre Tribune: El edificio fue creado para ser la sede del periódico Chicago Tribune en 1925 y gracias a su peculiar imagen y detalles que recuerdan al gótico flamígero ha llegado a convertirse en un icono de la ciudad del viento. La pagoda, la construcción tradicional en algunos países de Oriente, fue una primera inspiración para estas arquitecturas, junto con “el estilo de principios de los años 20, el movimiento Arts and Crafts El modelo urbanístico para la modernización de la ciudad de México fue integrado en un Plano Regulador, en 1933, por el arquitecto Carlos Contreras; para ello contó con el apoyo de diversas 2 personalidades
Estos edificios llamativos apoyados en las cunetas servían para atraer a los viajeros en busca de un refrigerio, comida, ‘souvenirs’ o comida rápida. Hoot Hoot I Scream (en la foto) fue una heladería con forma de búho construida en 1932 en Valley Boulevard en la ciudad de San Gabriel, en el condado de Los Ángeles.
El Expresionismo^ (1905-1933) Un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, mús ica, cine, teatro, danza, fotografía. Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvis ta (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandi nski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Sou tine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Po rtinari). El expresionismo surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían reflejar su mundo interior, una “expresión” de sus propios sentimientos. Después de la Primera Guerra Mundial el expresionismo pasó en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de forma puramente estética, desprovista de su significado original, de la subjetividad y el desgarramiento propios de los pintores expresionistas, que se convirtieron paradójicamente en artistas malditos. En la génesis del expresionismo un factor fundamental fue el rechazo al positivismo, al progreso cientificista, a la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano basadas en la ciencia y la técnica. A menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben «expresionismo» – en minúsculas– como término genérico y «Expresionismo» – en mayúsculas– Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos – lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomorficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución alemana de 1918 , La Deutscher Werkbund (Federación alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectónico relacionado con el expresionismo producido en Alemania. Fundada en Múnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorporó posteriormente a figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer, Richard Riemerschmid y Bruno Paul. Heredera del Jugendstil y de la Sezession vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts. Entre 1915 y 1930 se desarrolló una notable escuela arquitectónica de carácter expresionista en Ámsterdam (Países Bajos). Influidos por el modernismo (principalmente Henry van de Velde y Antoni Gaudí) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edificios de diseño imaginativo donde predomina el uso del ladrillo y el hormigón. Sus principales miembros fueron Michel de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que trabajaron de forma conjunta infinidad de veces, contribuyendo en gran manera al desarrollo urbanístico de Ámsterdam, con un estilo orgánico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa, En México surgió un expresionismo original: el movimiento muralista mexicano, de raíz indigenista, cuyos representantes estaban vinculados política y socialmente con la revolución de 1910. Los artistas tenían una preocupación didáctica para hacer llegar a las masas analfabetas los presupuestos revolucionarios, a la vez que se interesaban por las innovaciones plásticas. Realizaron grandes murales al fresco en edificios públicos. José Clemente Orozco (1883-1949) realizó primero litografías, inspiradas en el arte azteca, y numerosos murales en México y Nueva York con gran virtuosismo y mensaje simbólico. Diego Rivera (1886 – 1957) se interesó por el cubismo y luego por el arte maya y azteca. Pintó grandes composiciones murales sobre la historia del pueblo mexicano (Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de México) con un primitivismo realista de colores vivos. David Alfaro Siqueiros (1896-1974) completa el trío de muralistas con sus audaces composiciones de rico colorido. Un estilo muy personal y simbólico es el de la pintora Frida Khalo (1907-1954), esposa de Rivera. Gravemente enferma tras un accidente de coche, su pintura expresaba su angustia interior. Son famosos sus Autorretratos.
Las Propuestas urbanas de Le Corbusier (1920) El tratado Urbanisme (a propósito del urbanismo), aparecido en 1925, supone un comienzo de principios. Semeja a sus provocadores teoremas sobre la arquitectura moderna. el urbanismo se define en primer lugar como un instrumento de trabajo. Orden y linealidad, análisis funcional y formas rígidas se derivan, al parecer necesariamente, de esa argumentación Se trata de las “eternas formas de la geometría pura”. Ilustra las consecuencias de esas reflexiones sobre principios de urbanismo. 24 rascacielos de oficinas, alineados regularmente en torno a un nudo de comunicaciones, forman una especie de corona urbana dentro de un paisaje urbano cruzado por espacios verdes y calles jerárquicamente ordenadas. Con la edición de la Charle d´Athenes (Principios de Urbanismeo: La Casta de Atenas) 1943, Le Corbusier publica el libro que mayores consecuencias tendría para el urbanismo contemporáneo. El texto se basa en las deliberaciones del 4to Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna. Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928) Carta de Atenas (1942), separación de funciones: habitar, trabajar, recrearse, circular García Ramos “Le Corbusier es un éxito de librerías, tiene varios encargos que si no se realizan dan origen a un nuevo libro que lo compensa económicamente”. En el urbanismo actual se promueve una mayor mezcla de usos y no la separación. El modelo urbanístico de la Carta de Atenas era el del orden abierto, es decir, edificios grandes y altos separados entre sí por grandes espacios abiertos (parques, jardines, vías de circulación). Cada uno de estos grandes edificios sería una "unidad de vivienda" que incluiría no sólo las típicas viviendas de Le Corbusier levantadas sobre pilotes, sino que también estarían rematados por cubierta plana en la que se situarían los servicios colectivos fundamentales para disfrutar de los tres placeres esenciales: luz, espacio y vegetación. En esta ciudad Le Corbusier intentó aplicar sus principios urbanísticos: orden abierto, grandes bloques con funciones públicas, poca densidad, intercalación de espacios verdes, separación funcional de áreas públicas, productivas, residenciales, de recreo, etc.)
El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo. En efecto, las primeras obras mexicanas de los novecientos son herederas en sus formas del pasado, aunque sean ya – y esto es importante para la historia de la arquitectura–, muy avanzadas técnicamente hablando: el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo. En una franja intermedia quedan las mejores obras de arquitectura mexicana del siglo XX, que pueden pasar al mismo tiempo la prueba de la modernidad y la de su adaptación a la tradición local. El primero en advertir esto fue Carlos Obregón Santacilia, autor de obras historicistas: la Escuela Benito Juárez, de 1923 y cosmopolitas: interior del Banco de México de 1927 (primer ejemplo del art déco en México), quien consigue en el edificio de la Secretaría de Salud (1928) una síntesis original en este camino.
Primera Guerra Mundial (1914 – 1918)
El 28 de junio de 1914 fue Asesinado el Archiduque Francisco Fernando, heredero del trono Austro- Húngaro, en Sarajevo (Bosnia).
Ese fue el mensaje que Arthur Zimmermann, ministro alemán de Relaciones Exteriores, envió en enero de 1917 al gobierno mexicano de Venustiano Carranza. Berlín le ofrecía respaldo militar a México para que entrara en conflicto con Estados Unidos, que hasta ese momento se había mantenido neutral en la Primera Guerra Mundial. México fue uno de los países que fue azotado por la gran pandemia de influenza, la cual —debido a que las arcas estatales estaban desgastadas por el largo conflicto armado— superó a las autoridades. Se estima que aproximadamente nueve millones de combatientes perdieron su vida. Hubo una guerra económica Se inventó el tanque de guerra y los gases tóxicos. Se creó el Tratado de Versalles que puso fin a la guerra. Se dio una importante extensión geográfica. Hubo innovaciones en el armamento. Alemán como Jünger fue Bruno Taut y la Exposición de Colonia de 1914 que organizó la Werkbund, la asociación que reunía a arquitectos con diseñadores industriales y predicaba que había que conciliar la construcción con la producción El arquitecto y catedrático de la Politécnica de Madrid Luis Fernández-Galiano, director de la revista 'Arquitectura viva', rescata de aquellos años el pabellón de cristal de Taut que ve como «un símbolo de esperanza en un mundo nuevo». «Era una arquitectura transparente, una arquitectura cristalográfica que hablaba de la voluntad de cambiarlo todo. Y cambiaría. Pero de una manera muy trágica», asevera. Tanto Gropius como Mies van dar Rohe acabarían en el exilio, uno como director de la Escuela de Arquitectura de Harvard y otro como responsable en la de Chicago. Como consecuencia del nazismo, EEUU recibiría a los dos arquitectos europeos más brillantes».
la categoría enunciada se remite a un período y un territorio, si bien su concepción y productos proceden del último cuarto del siglo XIX y se extinguen en la novena década de la centuria siguiente. La etapa más creativa y de interés central en estas notas se abre en 1915, con las prácticas experimentales del gobernador Plutarco Elías Calles en el intento de fusionar el propósito de la revolución mexicana en la arquitectura educativa para formar agentes sociales productivos y progresistas.
Con el nombre de "De Stijl" (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo. De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales De Stahl. Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban "expresar la consciencia general de su época". De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes universales. Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.P., Oud y otros se unieron a Théo Van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. Durante una temporada, en el año 1917, las pinturas de Mondrian, Van der Leck y Van Doesburg eran virtualmente indistinguibles. Además de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stahl buscaron una expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal de la naturaleza. Para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos. Primera, Pictórica, exponen sus obras en la Galería de Léonce Rosenberen París. La segunda etapa abarca los años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas, simetría, y repetición de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al Neoplasticismo (bautizada así por Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la arquitectura se va cerrando cada vez más el estilo. La tercera y última etapa de De Stijl abarca de 1925 hasta su fin en 1931. Stijl combinó elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia llegó hasta la Bauhaus y otros grupos, de quienes también se nutrió para lograr un lenguaje específico. Schroeder House Thomas Gerrit Rietveld diseñó la casa Schroder para la señora Truus Schröder- Schrader. Después de que su esposo muriera que necesitaba una casa más pequeña para ella y sus tres hijos. Vivía en la casa desde su construcción en 1924 hasta su de su muerte la Casa Rietveld Schroder de 1925 representa un momento radical en la arquitectura moderna. Las características del movimiento se definen por la refinación de sus componentes geométricos y tonos de pintura primaria, elementos evidentes en el enfoque del arquitecto Gerrit Rietveld en el diseño residencial.
BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo. Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectu ra surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”). Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933. Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función “, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos. La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.
Surrealismo y Arte Metafísico (1924-1966) Este movimiento artístico, cree en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Así en sus obras, da igual en qué campo, se reflejan mundos imposibles, que desafían a las leyes de la lógica y la física. Si nos centramos en la arquitectura, el surrealismo también tuvo gran influencia, por sí mismo y en otros movimientos posteriores como el Art Nouveau o el Modernismo, en lo referente a buscar algo más allá de lo normal. La pintura metafísica (en italiano: Pittura metafísica) es el nombre de un movimiento artístico italiano, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. Sus pinturas como sueños de plazas típicas de ciudades italianas idealizadas, como también las aparentemente casuales yuxtaposiciones de objetos. Representaron un mundo visionario que se entrelazaba casi inmediatamente con la mente inconsciente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre. El movimiento metafísico proveyó de significante ímpetu para el desarrollo del Dadaísmo y el Surrealismo. El surrealismo es un movimiento artístico y literario que nace en Francia en torno a los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Está muy ligado a la psicología y a la expresión del subconsciente. Aunque la mayoría, pueda relacionarlo simplemente con la pintura, campo en el que ha tenido mayor repercusión, en realidad, el surrealismo abarca muchos otros campos, incluyendo el de la arquitectura. Por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera mediante escritura o pintura automática, por plasmar sueños, por regresar a la infancia… en definitiva por ser libre y espontáneo. Como eso del subconsciente es algo tremendamente personal, no hay un «estilo surrealista». Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista: Una automática, espontánea y fluida, con universos figurativos propios. Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente. El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original, en el sentido que el artista muestra su faceta más individual, aunque es curioso, pues el arte surrealista tiene algo universal, que todos podemos entender. En este estilo de pintura, una realidad ilógica parece creíble. Usando una especie de lógica alternativa, Carrà y de Chirico yuxtaponían varios temas ordinarios, incluyendo normalmente edificios, estatuas clásicas, trenes y maniquíes. Su arte, normalmente visto como una representación naturalista de las figuras, los objetos y las acciones en un espacio escénico controlado, puede también parecer misteriosamente quieto y aun así apartado del mundo ordinario; en medio de la guerra ofrecía un lenguaje poético fuerte y un correctivo a las tendencias perjudiciales y fragmentadoras dentro de la modernidad. Vestido de noche esqueleto (Elsa Schiaparelli) El Surrealismo aplicado a la moda: criada en un palacio, dueña de una visión privilegiada de las tendencias, Elsa Schiaparelli resume la estética del momento en este vestido esqueleto, que simboliza a todos los espíritus libres que eran los surrealistas. Personnages avec étoiles (Joan Miró) Miró, uno de los artistas surrealistas más radicales (el fundador del Surrealismo, André Breton, dijo de él que era "el más surrealista" de todos ellos). El día que André Breton declaró a México el país más surrealista del mundo. México destila surrealismo y en 1938 André Bretón lo corroboró cuando mando a hacer una mesa con un carpintero mexicano En las pinturas de Chirico también encontramos el espíritu melancólico y crepuscular del pasado en el presente. El tiempo se suspende como un eterno retorno nitzscheano. Y, en el espacio escenográfico inmóvil, acude la nostalgia de un mundo lejano poblado con personajes épicos o novelísticos. El maniquí, como signo humano, refleja el vacío psíquico de la condición humana en la era tecnológica.
c ^ Racionalismo ( 1925 - 1965) Corriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las desbastadoras consecuencias de la Primera Guerra Mundial. El racionalismo centra su interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso de determinados materiales de construcción, como vía para ponderar arquitectónicamente una visualidad técnica y estandarizadora, la que a su vez se convierte en rechazo a toda ornamentación vacía y gratuita. De manera general las obras de arquitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los conceptos de estructura y función; por el uso de las formas geométricas simples con criterios ortogonales y por la concepción dinámica del espacio arquitectónico. A finales del siglo XIX el art Noveau comenzó a romper con la tradición artística, señalando un primer intento de modernidad en las artes plásticas, pero el nuevo estilo derivaba en una estética artesanal y permeada de ornamentalismo vacuo y preciosista, elementos estos que la nueva estética racionalista niega. Los primeros quince años del siglo XX, poseen la peculiaridad de ser los más vertiginosos en cuanto al ritmo de creación e invención humana. En este cuarto de siglo convergen en Europa, cambios radicales en lo social, en lo político y en lo tecnológico. El racionalismo, también llamado Estilo internacional o Movimiento moderno, fue un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965, aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia arquitectónica de la primera mitad del siglo XX. Fue un movimiento de amplio alcance internacional, que se desarrolló por toda Europa, Estados Unidos y numerosos países del resto del mundo. Los arquitectos racionalistas en su afán de concebir obras en la que la estética industrial se hiciese sentir, resumían en sus construcciones los siguientes aspectos:
Algunos personajes importantes de la Segunda Guerra se mencionan a continuación:
Conferencia de Teherán (noviembre
Asistieron Churchill, Roosevelt y Stalin.
Los arquitectos notables importantes para la historia y el desarrollo del movimiento modernista incluyen Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer y Alvar Aalto. La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y sus secuelas fueron un factor importante para impulsar la innovación en la tecnología de la construcción y, a su vez, las posibilidades arquitectónicas. Las demandas industriales durante la guerra resultaron en escasez de acero y otros materiales de construcción, lo que condujo a la adopción de nuevos materiales, tales como el aluminio.
La guerra fría adoptó diversas formas: estratégicas, militares, económicas, diplomáticas, culturales, a pesar de los intentos de representar a la URSS como un Estado semiasiático, éste siempre se movilizó con la bandera de una ideología occidental
La arquitectura estalinista (en ruso: сталинский ампир - estilo imperio, o сталинский неоренессанс
El muro de Berlín: la división de Alemania se dio en 1949 por diferentes ideologías y se formó un muro de concreto de 3.5 m de alto y de 155 km de largo para impedir la
El edificio es estilo art déco es conocido como El Moro porque parecía una tienda morisca
(^1970 1980 ) El American Life Style del consumismo norteamericano (1977)
Después de la Segunda Guerra, el avance tecnológico (en electrónica, física y química), la mayor disponibilidad de mano de obra — producto de la paz y del aumento demográfico— ocasionaron un gran incremento de la producción industrial. Para mantener y aumentar el nivel de ganancias de los empresarios. Las sucesivas oleadas de la globalización han extendido el estilo de vida estadounidense (americanización) coincidiendo con la denominada Pax Americana, el predominio militar, político, económico, tecnológico y cultural (poder duro y poder blando) de los Estados Unidos sobre la mayor parte del mundo.
Thomas Jefferson: La mejor definición del American way of life fue expuesta por Thomas Jefferson y se encuentra plasmada en la Constitución de los Estados Unidos de América. De acuerdo con Jefferson, todo ser humano está dotado de libertad, derecho a la vida y derecho a ser feliz. Esta es la base que sustenta el comportamiento de los estadounidenses. La academia Cranbrook, cerca de Detroit, formó arquitectos americanos en el siglo XX. Creada por George G. Booth, un magnate de la prensa, el proyecto se confió a Eliel Saarinen. Se construye a una escuela de muchachos entre 1926 y 1930; luego viene una escuela de muchachas (1929-1931) [23]. Con su hijo, construye el Cranbrook el Instituto de las ciencias (1936-
No fue sino hasta la década de 1970 que las iniciativas curriculares radicales en el diseño se embarcaron en, cuando el departamento de diseño estuvo bajo la tutela de Michael y Katherine McCoy 1971-1995. Diseño de la información, diseño electrónico y diseño de productos se les enseñó junto a los fundamentos teóricos de la posmodernidad. Al rechazar los principios del Modernismo estudios de diseño reflejan un mayor interés por la semántica de productos y la teoría post- estructuralista
